Når nettet og galleriet spiller på lag.

Det digitale galleriet har gjort kunsten mer tilgjengelig enn noen gang. Men kunsten er fortsatt fysisk. Den har størrelse, struktur, overflate og tilstedeværelse. IKON ønsker å bygge bro mellom de to verdenene.

Måten vi oppdager kunst på har forandret seg.

Et møte med en ny kunstner begynner ikke nødvendigvis med at vi går inn døren til et galleri. Det kan begynne hjemme i sofaen, på telefonen, gjennom et bilde vi stopper opp ved fordi det er noe ved uttrykket som treffer oss.

Det digitale rommet har gitt kunstnere en enorm mulighet. Kunsten kan bli sett uavhengig av hvor kunstneren bor, og publikum kan oppdage kunstnere de ellers aldri ville møtt.

Men det finnes samtidig noe nettet aldri helt kan erstatte.

Et kunstverk må også oppleves

Et maleri på 120 x 150 centimeter er ikke det samme på en mobilskjerm som når du står foran det.

Du ser strukturen i malingen. Du oppfatter størrelsen. Fargene endrer seg med lyset. Du beveger deg nærmere og oppdager detaljer du ikke så på avstand.

Det er noe fysisk ved møtet mellom mennesket og kunsten.

Derfor tror vi ikke fremtiden handler om å velge mellom online galleri eller fysisk galleri.

Vi tror de to arenaene trenger hverandre.

Først oppdager vi. Så vil vi oppleve.

Det digitale galleriet kan være det første møtet.

Her kan publikum oppdage en kunstner, se flere arbeider, lese historien bak kunstnerskapet og følge utviklingen over tid.

Men hva skjer etterpå?

Kanskje ønsker man å se kunsten fysisk. Kanskje et galleri oppdager en kunstner som passer til en kommende utstilling. Kanskje et verk blir utgangspunktet for en pop-up-utstilling eller et nytt samarbeid.

Det er nettopp i dette rommet IKON ønsker å arbeide.

IKON som digitalt utstillingsvindu

IKON skal være et kuratert online galleri, men ambisjonen stopper ikke ved skjermen.

Vi ønsker å være et digitalt utstillingsvindu og et bindeledd mellom kunstnere, kunstkjøpere og fysiske gallerier.

For kunstneren betyr det en profesjonell arena der arbeidene kan presenteres og oppdages.

For publikum betyr det et sted hvor man kan finne nye kunstnerskap og kjøpe kunst.

For gallerier kan det bli et sted å oppdage kunstnere og verk som kan være interessante for fremtidige utstillinger.

IKON skal ikke erstatte det fysiske galleriet.

Vi ønsker å bidra til at flere finner veien dit.

Nye kunstnere trenger nye innganger

Kunstverdenen kan oppleves vanskelig å komme inn i.

Det finnes mange dyktige kunstnere som arbeider seriøst med kunsten sin, men som ikke nødvendigvis har et etablert galleriapparat rundt seg.

Samtidig trenger gallerier stadig nye uttrykk, og publikum ønsker å oppdage kunst de ikke allerede kjenner.

Her ligger det en interessant mulighet.

Hva om den digitale plattformen ikke bare blir et sted hvor kunst ligger til salgs, men også et sted hvor nye forbindelser oppstår?

En kunstner kan bli oppdaget av en kjøper.

En kjøper kan oppdage sitt første originale kunstverk.

Et galleri kan finne en kunstner de ønsker å arbeide videre med.

Og et digitalt møte kan ende i en fysisk utstilling.

Fra originalverk til kunsttrykk

Tilgjengelighet handler også om pris.

Ikke alle som forelsker seg i et kunstverk har mulighet til å kjøpe originalen. Profesjonelle kunsttrykk kan derfor åpne kunsten for et større publikum, samtidig som kunstneren får flere muligheter til å skape inntekter fra sitt eget kunstnerskap.

Derfor er kunsttrykk også en del av tanken bak IKON.

Originalen skal fortsatt være originalen.

Men ett kunstverk kan få et større liv gjennom et begrenset og profesjonelt produsert opplag.

Kunsten trenger både skjermen og rommet

Digitaliseringen har gitt kunstnere en ny scene.

Den fysiske kunstverdenen gir oss noe helt annet: møtet, rommet, materialet og opplevelsen.

Vi mener ikke at den ene skal vinne over den andre.

Det interessante skjer når de møtes.

Det er der IKON ønsker å være.

Mellom kunstneren og publikum.

Mellom det digitale og det fysiske. Mellom det å bli sett – og det å bli oppdaget.